理查德·塞拉：绘画是我另一种独立的表达方式
Orchard Street #18, 2018
©️2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York.
理查德·塞拉于香港的首次个展正于卓纳画廊香港空间展出，展期至6月30日。本次展览带来的塞拉最新的绘画作品。塞拉的大型雕塑最为人所知，但在他数十年的艺术生涯中，他亦一直坚持着独特的绘画创作，并曾在包括阿姆斯特丹市立博物馆（1977-1978）、丹麦路易斯安那州博物馆（1986年）、伦敦蛇形画廊（1992年）、日本大坂国家艺术博物馆（1994年）、奥地利布雷根茨美术馆（2008年）等地专为绘画系列举办个展。
“我使用黑色是因为这种颜色不会传递令人难以理解的情感。”
“情感的表达仿佛是在迷雾之中迈步，你不会知道下一步是走向哪里。”
--理查德·塞拉
著名艺术史学家Neil Cox曾撰文探讨塞拉的绘画作品，以下文字节选自他的文章。
The Shape of Feeling
在创作雕塑作品的同时，理查德·塞拉 (Richard Serra) 一直以来也将绘画作为独立的艺术实践不断探索。
他的绘画作品自70年开始就有大量的评论文献，而且也是他2011至2012年美国大型巡回展的主题。塞拉几乎每天都在作画和素描（自他童年时期已经开始），但是他几乎从未展出过他的笔记本，那些笔记本记录了他的日常事项或是一些图形；而他公开展示的画作，整体来说可概括分为两类：第一类是旨在探索媒介的天然性，另一类是意图转化对室内空间和容量的感知。
Orchard Street #1, 2018
©️2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York.
卓纳画廊香港空间展览现场，2018
当你第一眼看到这些绘画作品时，你不得不说这些作品是对观众的挑战——我应该站在哪里去观看它？要看多久？同一系列的作品之间有何联系？有些文章会将他的绘画与马列维奇的《黑色方块》（1915）联系起来，而带有纹理的表面又让人想到乔治·修拉（Georges Seurat）的黑色蜡笔素描。这些作品你观看的越久，你会愈发地想知道他们是如何创作的。因为你几乎不可能仅仅从视觉观感来判断其背后的创作手法。
尽管这种方式的即兴性是难以描述，而且包含所有潜在可能性及多样化，但是在近期的全部四个系列中，它们的构图方面大致上是极为相似。塞拉在台面上将他的材料铺散开来，当中可能包含一至两种黑色，比如漆棒、石版画蜡笔、粉笔粉末、石墨粉、蚀刻画墨水、矽石以及其他物料等等。之后，塞拉把一张由日本或印度购来的手工纸平放在颜料之上，再手持一块如一叠纸牌般大小，但重得多的钢块以某种结构施加压力，或者与其说是结构，更贴切的说是以矢量运动 ——这些运动轨迹一般不是事先设定的，但只要第一笔一旦画下来，往后的笔触都会追随这一轨迹。钢块本身是粗糙和不灵便的工具，但塞拉可以自由选择是把持长边还是短边，在推动铁块时，他会拿捏竖直的角度和深浅。
The Menil Collection为理查德·塞拉绘画作品出版的图册封面，展现了塞拉在创作大型绘画时站立进行按压的过程。虽与本次展览的作品创作方式略有不同但可以体现其创作概念。
101.6 x 101.6 cm
©️2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York.
这个创作过程的要领在于以相同的压力扫过整个画布，透过手部动作唤起对印痕的触觉。这都是由具体的记忆与跟随着空白纸张上的视觉感而组成。画面上的图案看似有着规律，但并不精确。因为每一道笔触都是靠肉眼和大脑来定位，以尽可能相同的压力挤压出来。这是在画作中材质的天然性、力度和所有印痕浑然一体，有时候画里头有些地方像是被黑色的媒介浸透在纸上。
塞拉似有若无地暗示着构图的过程，那些浸泡和印压过的痕迹看上去是很不均匀，那些斑点状的形态最后与画作的背面形成了一种井然有序的连贯性。当塞拉感觉到绘制过程已经到位之后，他便将纸张从布满黑色材料的桌上拎起。
卓纳画廊香港空间展览现场，2018
画作中浮现的印痕是完整的，不可再做出任何修改。在它独特的表现性当中，画作浮现出一种独特的表征和一种运动的偏离感，而手造纸的质感和色调与媒介之间也产生了一种不可言喻的的互动。塞拉经常为画作的效果感到意外，所以他需要一点时间才会真正接受所创作出来的作品。他的每一张画作有着与众不同的气质，它们都是在绘画过程中产生的独一无二的个体。
塞拉曾表示绘画作为艺术家独立的创作活动必须表达出自我感知。他说：
“我觉得绘画是一个过程让我作出个人考量的即时记录。我经常拿维柯(Vico)的格言作比喻‘只有我们自身才知道自己做过些什么’。每一张画作的印痕，例如线条、斑点、污点等都构成一种显著的笔迹，而这些都是个人感知的直接表达。几乎任何画作的内容都可以迅速地被理解，因为作品中的神髓可以从其中的一道笔触既显现出来。”
理查德·塞拉：绘画（Richard Serra Drawings)
日期：2018年5月23日至2018年6月30日
地点：香港中环皇后大道中80号H Queen's 6楼
时间：每周二至周六11：00-19：00
理查德·塞拉创作的展览海报，可于画廊免费领取
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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